Entrer-o-cinema

Etes-vous un bon candidat ?


Vous vous demandez pourquoi les directeurs de casting choisissent un candidat plutôt qu'un autre ? Je vous donne quelques indices et infos et vous explique comment et pourquoi certains candidats sont retenus à un casting...
Le casting est devenu une méthode de recrutement popularisée par les nombreuses émissions de télé-réalité. Le recrutement par casting possède une logique bien particulière : il s'agit moins de choisir une personne pour ses compétences que pour l'image qu'elle peut renvoyer. Le choix du parfait candidat est donc plutôt subjectif, mais les enjeux de ce choix sont parfois colossaux !
Comment faire alors pour s'assurer de prendre la bonne décision ?
Les candidats aux émissions de Real TV, en passant pas les candidats aux jeux TV, aux comédiens aux animateurs télé en passant par les innombrables inconnu(e)s rêvant d'exposition médiatique, tous doivent avant tout passer par la terrible moulinette du casting. « Une loterie ! », disent-ils pour se rassurer. Il est vrai qu'ils ne savent pas toujours ce qu'on attend d'eux réellement. Et pourtant, de l'autre côté de la table, quelqu'un sait parfaitement ce qu'il recherche : il s'agit du directeur de casting. Il le sait parce qu'il travaille pour un client (Producteur, annonceur, promoteur de spectacles, réalisateur ...) et qu'ils ont défini ensemble, en amont, des critères de sélection parfois très précis. Plus le rôle pour lequel les personnes postulent est important, plus la part d'incertitude est grande. Car il ne s'agit pas seulement de mettre un visage sur les mots d'un brief, mais surtout de « sentir » la personne dans le rôle proposé. En effet, les professionnels le disent eux-mêmes : un casting, c'est d'abord le feeling, une rencontre, un instant, une intuition. Ainsi, un bon directeur de casting est avant tout celui qui parvient à se projeter, à imaginer l'inconnu(e) qui lui fait face dans une situation donnée, à « voir » en quelques secondes ce qu'il (elle) pourra donner une fois la caméra en marche. Il faut donc de l'intuition pour exercer ce métier, mais il faut également ... du métier justement. Car avec des enjeux parfois gigantesques, des années de pratique sont souvent nécessaires pour pouvoir faire confiance à son intuition.

Cinéma : coller à l'image du film

L'ambiance d'un film, c'est à la fois le décor, la photographie, les costumes et les figurants. Le « casting figuration » se fait donc sur des critères objectifs (âge, taille, etc.), auxquels le directeur de casting ajoute des éléments plus subjectifs en fonction de sa lecture du scénario. L'un d'eux raconte ainsi que, pour une série policière, il a écumé les commissariats, camera en main, pour « travailler sa représentation du sujet ». C'est avec ce « brief » en tête que le directeur de casting se plonge dans ses fichiers pour opérer une présélection parmi des milliers de noms et de photos. Cette dernière s'opère parfois directement dans la rue - c'est le casting sauvage. La première impression est déterminante, et ceux qui trichent sont vite repérés ... même les comédiens professionnels.
Reste ensuite à réaliser des essais filmés et il est assez fréquent que certaines personnes au physique quelconque se révèlent magnifiquement télégéniques devant la caméra. Ensuite le directeur de casting sélectionne en général 5 ou 6 personnes dont il montre les « bouts d'essai » au réalisateur, qui prend la décision finale.

Publicité : La bonne personne... ou le cliché

Les castings publicitaires sont parfois les plus difficiles - et les plus longs. Car une marque n'a pas le droit de se tromper quand elle se choisit une figure emblématique ! Plus qu'un coup de cœur, c'est tout un processus de décision qui se met alors en place avant le choix final - avec consultation de groupes de consommateurs.
Lorsque les enjeux sont moins lourds (ou le budget moins important), la sélection est plus simple. La publicité cherche des gens lisses, passe-partout, la sélection alors ne diffère guère de celle des seconds rôles ou figurants de cinéma.

Real TV : servir le concept

La véritable star, en télé, c'est le concept. Les « bibles » des émissions de télé-réalité sont très précises en matière de casting. Bien sûr, on recherche toujours des « bons clients », mais il s'agit avant tout de constituer un groupe, avec des rôles préétablis répondant à un scénario prévu à l'avance et adaptable selon les réactions des uns et des autres. La décision se fait alors sur le potentiel des candidats par rapport au rôle qui leur est attribué (la grande gueule, le sensible, le grand frère, la surdouée, le rebelle, etc.). La décision se fait à partir d'un « dossier » (incluant des vidéos des candidats), de tests psychologiques et de mises en situation ... parfois inattendues. Un exemple ? Imaginez-vous seul dans une pièce, avec soudain une caméra qui se met en marche ... La décision finale, qui revient à la production, est collective ... dans le plus grand secret industriel, bien sûr.

Jeux télévisés : Coller au programme

Pour les jeux télévisés, là encore, tout dépend du concept. Si la majorité des candidats sont sélectionnés par casting, certains autres participants peuvent être issus du public venu assister à l'émission. Le casting est donc déterminant pour garantir la qualité du plateau. Souvent un petit quizz de culture générale, ou un test oral permet de repérer les candidats trop antipathiques, ou les angoissés susceptibles de perdre leurs moyens devant la caméra. Les bons candidats, eux, se distinguent très vite. Avec l'expérience, il suffit au directeur de casting d'une ou deux questions pour cerner les vrais cracks. Pour certaines émissions spéciales, où la convivialité prend une place plus importante, la décision se fait sur dossier, après un bref entretien téléphonique avec les candidats.

Si vous rêvez de tourner dans un clip, jouer dans une pub, apparaître dans une série télé ou figurer dans un film, la figuration est faite pour vous !
Il n'y a pas d'exigences particulières pour devenir comédiens de complément, mais vous aurez plus de chance si vous avez une « gueule » ou des aptitudes artistiques telles que le chant, la danse, le jonglage...
Vous avez décidé de devenir figurant, mais vous ne savez ni comment faire, ni à qui vous adresser... Avec ce petit guide, découvrez le métier, ses avantages et ses inconvénients, mais aussi les erreurs à ne surtout pas commettre. Grâce à moi, la figuration n'aura plus de secrets pour vous !


Quel figurant êtes-vous ?

Grossièrement, on peut classer les figurants en 2 grandes catégories : les dilettantes et les professionnels. Les premiers conçoivent la figuration comme une façon agréable de gagner un peu d'argent. Ce sont souvent des étudiants qui arrondissent ainsi leurs fins de mois et découvrent l'envers du cinéma.
Les autres sont des apprentis-comédiens, des gens désireux de percer dans le milieu, ou encore des intermittents du spectacle. Pour eux, la figuration est une solution d'attente en espérant de meilleures opportunités. En fréquentant les plateaux de tournage, les figurants peuvent en effet se rapprocher d'un réalisateur, d'un acteur, enrichir leur réseau et ainsi postuler à des rôles plus intéressants. C'est ainsi que Sandrine Bonnaire, venue faire de la figuration pour A nos amours, a décroché le premier rôle. Comme quoi, pour peu que le talent suive, la figuration peut mener à tout...

Un rôle ingrat ?

Par définition, le figurant ne parle pas, il ne fait que passer. Si le figurant prononce une réplique, il devient alors "silhouette" et passe à un autre statut. La tâche du figurant peut donc apparaître un peu ingrate : il patiente, parfois beaucoup (plusieurs heures), pour simplement traverser le cadre. Et parfois, sa scène est coupée au montage. Mais son rôle n'en reste pas moins primordial. De tous les arts, le cinéma est le plus collectif et toute l'équipe contribue à créer le film. Figurants compris.


Voici toutes les clés pour démarrer dans ce milieu...

Les critères de sélection varient, qu'il s'agisse d'un film historique, d'un téléfilm, d'une sitcom, d'un clip ou d'une publicité... mais les chargés de figuration recherchent surtout des gens avec une tête intéressante, un physique particulier ou un look atypique...
Il arrive parfois que certains recruteurs interpellent directement des personnes dans la rue s'ils correspondent à un style particulier (piercing, tatouages...) car ces profils sont assez rares dans leurs fichiers de figuration.


Quelques conseils pour les aspirants figurants car dans ce milieu, il faut respecter quelques règles :


· Etre patient : La patience doit être l'une de vos qualités en plus de votre disponibilité. Dans ce métier, tout est remis en cause pour des raisons climatiques ou un problème d'effectif. Armez-vous de patience.
· Ne pas insister lourdement sur le tarif : Les tarifs pratiqués sont régis par des règles strictes. Si le tournage est rémunéré, vous recevrez une fiche de paie. Parfois vous ne recevrez qu'une indemnité de repas ou de déplacement qui peut aller jusqu'à 60 euros.
· Ne pas harceler le directeur de casting : Ne téléphonez pas et ne vous déplacez pas sans y être invité, cela risque d'être très mal vu. Il est également déconseillé d'envoyer une candidature spontanée aux maisons de production, car la plupart produisent un film par an, voire tous les 2 ans. Votre CV risque de finir à la poubelle, sans même être vu par le recruteur.



Nombreux sont les pièges sur lesquels vous risquez de tomber au cours de vos recherches. En voici quelques uns à éviter :

· Si après avoir envoyé votre candidature à un casting et que l'on vous demande d'envoyer un chèque, c'est une arnaque !
· Certaines agences proposent de vous prendre en charge moyennant une somme d'argent, elles demandent en général de payer la réalisation d'un book. Encore une fois c'est une arnaque, car AUCUNE agence sérieuse ne vous demandera d'argent ! C'est l'agence qui vous rémunère et non l'inverse.
· Une chose est sûre : de l'avis général, la figuration n'est pas un métier facile tous les jours. Beaucoup d'attente, pour pas grand chose. Votre apparition peut être coupée au montage, votre présence être floutée par le réalisateur, votre scène purement annulée... Sans compter un statut précaire d'intermittent pour ceux qui tentent de vivre de cette activité. Mais la figuration peut aussi (surtout ?) vous faire vivre de très bons moments, vous permettre de découvrir l'envers du cinéma, et même de rencontrer ces acteurs et actrices que vous admirez tant. Parfois, de simples figurants, vous pouvez aussi devenir petits rôles et échanger un dialogue avec une star...
Une dernière chose à savoir, figurant n'est pas vraiment un métier, car il est très difficile d'en vivre, c'est plus un métier de complément, ou une activité pour arrondir les fins de mois.

A vous de jouer !

Je vais vous expliquer ce métier en détails et vous offrir des conseils pour réussir un premier casting ou un premier passage télévisé. Avant tout dites vous qu'animateur est un vrai métier !
Présence, charisme, bonne humeur, sens de la communication : à la radio, l'animateur doit aussi avoir une voix, un style, un humour qui passent bien sur les ondes, à la télévision, c'est son physique et sa personnalité qui vont séduire le téléspectateur. Quel que soit le genre de son émission (jeu TV, télé réalité, variétés, magazine d'information...), il a à cœur de la préparer dans les moindres détails. Sujets traités, choix des intervenants, programmation musicale, alternance de débats sur le plateau et de reportages sur le terrain : l'animateur est à la recherche de la formule magique qui permettra de capter un maximum d'auditeurs ou de téléspectateurs afin de faire la meilleure audience possible.
Pour les enregistrements, l'animateur peut travailler dans les studios de la radio ou de la chaîne de télévision ou dans des studios indépendants, ou encore de réaliser des plateaux à l'extérieur. La préparation de l'émission se fait soit de chez lui, soit dans les bureaux de la station ou de la chaîne.
Coté formation, sachez qu'il n'existe pas de formation spécifique au métier d'animateur radio/télé. Il faut multiplier les stages pour acquérir de l'expérience. Un Deug Arts mentions Médiation culturelle et communication (MCC) ainsi qu'un IUP Métiers de l'image et du son peuvent être utiles. Des écoles privées de communication et Le Studio Ecole de France (92) forment également au métier d'animateur, mais ne garantissent en rien une place dans le petit écran !
Pour le salaire, à moins d'avoir inscrit son nom dans le club très fermé des stars du PAF, l'animateur a souvent un statut précaire, et n'est rémunéré qu'au « cachet » ou à la « pige », c'est-à-dire à la prestation. Le salaire est extrêmement variable selon l'employeur, la notoriété de l'animateur, la durée de l'émission et sa fréquence. Il est généralement compris entre le SMIC et 3 000 euros par mois. Mais il peut être bien plus élevé pour les plus célèbres (jusqu'à 60 000 euros par mois).
Si le métier vous tente, il est conseillé de viser, dans un premier temps, les radios locales ou les petites chaînes du câble et du satellite. Après, tout est affaire de dynamisme, de culot et... de rencontres plus ou moins chanceuses.
Avant que la télé ou la radio ne vous ouvrent leurs portes, vous devrez passer de nombreux castings !

Bonjour à tous , le temp est venu pour moi de changer de politique. Je passe maintenant le clair de mes journée sur la composition de scenarios, ceux ci avancant a grand pas, il me tarde de recruter des comediens ainssi que des figurants, si possible dans le dep 70, sauf si les deplacements ne vous font pas peur!
pour l'instant il n'y a rien de precit dans ma recherche, mais vous pouvez toujours postuler à cette adresse: eclipsus@hotmail.fr
merci à vous .